作为一名动漫电影迷，除了享受电影和娱乐之外，你是否也梦想有一天成为一名创意会员呢？皮克斯、华特迪士尼等众多动画、特效、游戏公司都梦想创造出《玩具总动员》、《复仇者联盟》、《蝙蝠侠》等令人眼花缭乱的作品。想要涉足这样的创意领域，光会画画、会创作还不够，还需要首先掌握CG技术！如果你有这样的梦想却又不知道从哪里开始，这篇文章绝对适合你。梳理CG创作流程，学习CG艺术的基本概念和术语，了解整体创作流程。

1.概念设计（Concept） 无论是制作3D角色、场景还是工具，第一步都是确认想法。你想和角色创造什么样的场景？这个阶段基本上是游戏和作品成败的关键；它不需要超强的绘画技巧。您只需要确定您想向观众展示什么样的作品。下图是不同风格的概念设计图。基本上很多动漫游戏公司都把概念设计当成了一份全职工作。毕竟，在创意产业中，想象力就是你的超能力。

2. 完成3D建模概念设计后，即可将平面概念转化为三维概念。 3D建模是最好的方法。基本上，3D 建模就像雕塑，但唯一的区别是 3D 对象的基本结构是由多边形组成，而不是由石头、木材或粘土等材料组成。 3D建模可以分为两种类型：多边形建模和雕刻。多边形建模比雕刻更需要从头开始。要制作一个立方体，您需要知道它是由六个面组成的，这意味着六个多边形。 3D 形状可以由两个或多个多边形组成。换句话说，多边形建模是指用不同的方式将这些面组织成不同的形状。雕刻是将模型雕刻成您想要的形状。通常，大多数都雕刻在角色、动画或有机生物上。许多行业使用的 3D 建模软件包括 Maya、3Ds Max、ZBrush 和 Blender。使用这些软件，可以创建许多形状并创建您自己的 3D 模型。

3.纹理/贴图（Texture） 制作出所需的形状后，接下来制作您作品的纹理贴图。绘制纹理是一项非常复杂的任务，可以让 Yao 更加真实。您可能需要找到虚构或现实世界材质的参考图像，然后在软件中绘制纹理。大多数行业用户可能会使用Photoshop、Substance Painter等软件。

4. Shading（阴影） 有些物体可能只用阴影而不使用纹理或贴图。因此，有的公司可能没有平面设计师（纹理设计师）的职位，而是需要一个美工负责上色（这两个职位也可能合并）小色也是大学问的问题。如果您现在正在制作瓶子的 3D 模型，您可能需要向瓶子添加透明颜色，或者向瓶盖添加透明纹理。大多数 3D 建模软件都有着色器，可以根据预期的颜色简单地进行着色。由于光的反射和折射会产生不同的颜色，因此需要掌握灯光和阴影。要学习如何很好地着色，您必须了解光对颜色的影响的现象。分为“直接辐射”、“折射”、“反射”和“散射”四个概念。直接照明是指光线直接照射到物体上，根据光线的颜色而变成不同的颜色。折射大多是光线穿过水和玻璃时产生的图像现象，如下图所示。

反射可能是镜子和玻璃反射的光泽，但实际上物体也反射没有光泽的光。例如，在阳光明媚的日子，当你看到纸、雪等白色物体时，你的眼睛会感到有点眩晕。

次表面散射，简称SSS，用于模拟光线穿过半透明材质内部的光照效果。最直接的理解就是将手掌放在光源前。即使大部分光线被阻挡，仍有一些光线会穿过手指和血管之间的空间。

5. 在骨架（索具）上有了角色的模型和颜色后，让我们给角色一些动作。在做动画工作之前，可以先体验一下绑定骨骼然后移动角色的过程。绑定骨骼不仅仅是为角色制作骨骼，它还使用数学和逻辑来定义角色的每个动作。首先，您可能需要在模型上设置骨架。如果角色不是一个角色而是一个动物，骨架的设定可能会很不一样。不只是角色，目标可能也需要。例如，在台灯开关上，如果需要移动控制灯开关的灯线，则需要安装骨头。此外，为了使肌肉和皮肤具有动态性，需要进行绑定，以使肌肉尽可能真实地变形。由于约束骨骼基本上与动画密切相关，小型动画和游戏公司可能会要求动画师学习约束骨骼。

6. 绑定“动画”骨架后，就可以开始动画工作了。动画基本上是帮助角色表演、表演的，是角色的灵魂。没有动画，这个角色只是一个美丽的空壳。在国内外大型动画工作室中，除了利用动画软件的内置功能来创作角色的动作外，不少动画师还计划创作新的“动画脚本”（Scripting）。比如在软件上编写编程语言来创造新的角色动作，可以很容易地适应他想要表达的故事和动画。

7.特殊模拟 (1)面料模拟 在动画和特效较多的电影中，为了利用动画来呈现真实世界的服装，面料模拟工作非常重要。这些 3D 服装必须能够显示真实世界的物理反应，例如在重力作用下悬挂和在风作用下漂浮。大多数 3D 软件都可以模拟布料。 ）2）除了织物之外，立体模拟还可以出现在电影和游戏中，具有建筑物被破坏、固体材料被破坏等效果。因此，要成功地表演这些特效，您可能需要了解更多的物理和机械应用。大多数3D软件都可以进行实体模拟。 ）3）制作头发和毛皮来模拟真实的头发和动物毛皮是CG世界中最困难的工作。许多工作室尝试了各种方法，以使头发和皮毛看起来更自然。大多数3D软件都可以创建头发，也有专用的插件，例如Yeti、Hair Farm和Ornatrix。 ）在模拟烟、水、火等流体的电影《加勒比海盗》中，可以看到特效团队大量使用流体特效模拟，营造出一片浩瀚无边的海洋。除了水、火、烟、沙等效果可以用3D软件制作外，大多数工作室都习惯使用Phoenix FD、Houdini、RealFlow等软件。 ）5）人群模拟中，除了上述特效外，还有模拟大人群，表现大场景的气势。例如，该效果用于《复仇者联盟4》的Last Battle和《波西米亚狂想曲》的Concert Bridge。人群模拟几乎总是使用专用软件进行，在 3D 软件中很少见。 ）6）肌肉模拟 另外，近年来，在特效行业，已经开始使用3D软件来模拟肌肉。基本上，首先构建可移动的骨骼，然后将肌肉绑在骨骼上以获得基本的肌肉运动。筋膜（Fascia）包裹在肌肉的外侧，当肌肉和肌肉类型移动时就会发生滑动。脂肪层、皮肤，最后产生皱纹。业界通常使用 Maya 等软件来创建肌肉模拟。

8、等待灯光场景中的角色动画和特效模拟完成，然后进入灯光阶段。这项工作主要是根据场景和场景制作灯光。根据剧本和故事的要求，灯光方式也不同。灯光可以在每个场景、场景中营造出不同的氛围。灯光类型也分为四种：“聚光灯”

区域灯（区域灯））。

点亮）。

定向灯）。

9. 渲染（Rendering） 当以上所有阶段完成并合并后，就可以进入渲染阶段，将成品输出为电影。电影越大，渲染时间就会越长，这也会影响作品的工作流程和发布时间，因此大多数动画特效公司都在研究新技术来缩短渲染时间。

结论 CG流程中的每一项工作都需要学习大量的知识或软件技术。 Yolu Vision致力于为广大CG爱好者提供最新最全的CG行业资讯和技术知识，追踪您不能错过的CG圈子！